ПАМЯТИ ЗАБЫТОГО МАСТЕРА. Заслуженный художник России Астальцев Виктор Владимирович ( 1927-94гг)
ПАМЯТИ ЗАБЫТОГО МАСТЕРА Судьба художника как капля воды отражает
огромный мир, выпуклый, объёмный, преображённый талантом Мастера в некий
волшебный образ Мироздания. На Руси всегда особо почитали живописцев,
являвших зрителям красоту Божьего творения, а не искажавших и не
разрушавших его. Среди людей, особо тонко чувствовавших гармонию
этого мира, был и мастер, которому посвящён этот короткий рассказ. В
самом конце былинного уже для нынешнего поколения 1927 года в селе
Месягутово на Южном Урале близ Уфы, в дивном краю, воспетом Павлом
Бажовым в "Хозяйке медной горы", родился замечательный русский художник
Виктор Астальцев, творчество которого один из постоянных посетителей его
выставок назвал «прекрасными песнями о Руси». Придти в этот прекрасный
мир ему давелось в не самое прекрасное, очень суровое время. Когда
мальчику было полгода, при невыясненных трагических обстоятельствах,
погибает его отец. Кому не угодил бывший конник Чапаевской дивизии
Владимир Александрович Астальцев, дерзнувший в разгар богоборческого
времени жениться на поповской дочке? В лихие годы коллективизации
разбираться в этом никто не стал. В одиннадцать лет Витя остаётся и без
матери, Лидия Ивановна умирает 28 лет от роду. Воспитывает
будущего художника бабушка - вдова расстрелянного в 1937 году священника
и иконописца отца Иоанна Левицкого. Екатерина Сергеевна водила
мальчика в лес, в горы, учила восхищаться природой, небом, Землёю,
видеть гармонию Божьего мира, учила доброте и ответственности перед этим
миром. Её светлый образ художник пронёс в душе и памяти до конца своих
дней. Часто вспоминал он и рассказы старой учительницы Марии Ивановны
Бершевой, разглядевшей в сироте художественный талант, о российской
истории, о русской культуре, о старых «царских» временах. От этих,
без преувеличения, великих русских женщин, в самые страшные годы
сохранивших национальные традиции, память о культурных свершениях своего
народа, воспринял будущий мастер ту самую ответственность перед
неповторимыми созданиями предков, безвестных зачастую русских мастеров,
создавших шедевры древнерусской архитектуры. Эти шедевры и величие
родной природы художник будет воспевать в своих полотнах всю жизнь. А
начиналось его творчество с детских рисунков, где он трогательно
изображал нежные белоствольные берёзки, добрых домашних животных,
иллюстрации к классикам русской литературы, которых он всегда любил и
прекрасно знал. В шестнадцать лет Виктор уходит на фронт.
Мальчишку-добровольца в 1944 году отсылают на Дальний восток, подальше
от большой войны, но через год война приходит и туда. В перерывах между
боями, рисуя портреты сослуживцев, танки и пушки, в редкие минуты
отдыха, он вспоминал родной Урал, его сказочные пейзажи, любимую
бабушку, молитвы которой хранили солдата в самые страшные моменты.
Провожая внука на фронт, матушка Екатерина зашила текст молитвы ему в
нагрудный карман. По воспоминаниям Виктора Владимировича, неоднократно
под ураганным огнём противника, он единственный из всего подразделения
оставался живым. Военный призыв служил в армии семь лет. В это время - в
1948-50 годах Виктор Астальцев учился на заочных курсах рисования и
живописи народной академии в Москве. Чемодан с армейскими рисунками, к
сожалению, остался у фронтового друга навсегда. Демобилизовавшись в
1951 году, Виктор поступил в Московское художественное училище памяти
1905 года на театрально-декорационное отделение. В 1956-58 годах работал
художником-декоратором в Центральном детском театре в Москве. Обладая
прекрасными артистическими и вокальными данными, заменял, бывало, по
воспоминаниям самого художника, своего тогдашнего друга-приятеля -
начинающего актёра ЦДТ Олега Ефремова в небольших ролях. Благо многие
находили между ними внешнее сходство, а после весёлых дружеских пирушек
художник иногда оказывался в лучшей форме, чем артист. Несмотря на
уговоры друзей-актёров бросить «свою мазню» и заняться артистической
карьерой, в 1958 году, отработав положенные три года по распределению,
поступает в Московский художественный институт имени В.И.Сурикова. В
Члены Союза Художников был принят с 1964 года - года защиты диплома в
институте. С 1957 года активно участвует в многочисленных всесоюзных,
республиканских и областных выставках, что было совсем непросто в те
атеистические годы. Художнику, писавшему церкви и монастыри вместо
партийных лидеров и съездов КПСС, приходилось несладко. Но тем не менее,
постоянно проходят персональные экспозиции живописи Астальцева в
Москве, Подмосковье, в разных городах страны. Несколько сотен его работ
уже в те «невыездные» годы попадают за рубежи Советского Союза: в США,
Германию, Японию, Сирию, Грецию, в Нидерланды и другие государства
мира. Множество музеев и частных коллекционеров в нашей стране
приобретают его живопись. По крупинкам, «...по небольшим жемчужинкам
он воссоздаёт целое ожерелье, отбирая чудом сохранившиеся древнерусские
храмы уголки старой Москвы, удивительные памятники Коломенского,
Новгорода, других замечательных мест России и создавая их композиционное
целое, наполнив духом времени, ощущением далёкого прошлого. …Астальцев
восхищён красотой старины. И он размышляет и предупреждает своими
работами, что памятники созданы сердцем народа и их надо не ломать, а
сохранять. И человек он высоконравственный, совестливый. Принесут
ему тот же холст, который достали не честным путём, он заплатит, сколько
запросят, а рисовать на нём не может. Душа не лежит. - Писать надо,
как видишь, как чувствуешь. Надо учиться у самой жизни, у природы, -
любил повторять художник. … Его полотна то светлы, то исполнены печали,
то радостны то, по-настоящему драматичны в изображении древней истории.
На одной из выставок работ Астальцева можно было видеть, как люди
подолгу стояли у небольшого полотна, выполненного в серебристых и
золотистых тонах: воин на коне, башня, часть крепостной стены, узкая
полоска холодного северного моря, порыв ветра. Здесь вся Русь,
могучая, непокорённая. Так и хочется воскликнуть: «Тут русский дух, тут
Русью пахнет!»». Это строки из книги «Русь Васнецовская» писателя и
журналиста Нинель Ивановны Дмитриевой, одна из глав которой посвящена
Виктору Владимировичу Астальцеву. К сожалению, труд этого автора,
трепетно переживающего и печалящегося о судьбах национальной культуры,
вышел в год смерти художника и стал последней капелькой в довольно
обширном когда-то потоке публикаций об Астальцеве. При жизни творчество
живописца высоко ценили лучшие художественные критики страны, в том
числе - академик с мировым именем М.В.Алпатов – один из «столпов»,
классиков российского и мирового искусствознания. Алпатов активно
интересовался работой художника и статью в альбоме Астальцева,
выпущенного в 1988 году издательством «Советский художник», написал
именно он. Это практически единственный труд великого искусствоведа,
посвящённый русскому художнику советского периода. Задумывал М.В.Алпатов
эту работу как большой альбом с более чем сотней иллюстраций (о чём
свидетельствует его письмо, хранящееся в семейном архиве), но тема
русской истории и русского пейзажа в то время показалась издателю не
настолько актуальной и необходимой. Статья о В.В. Астальцеве
опубликована в Международном словаре лучших художников мира. Публикации в
десятках отечественных и зарубежных периодических изданий высоко
оценивали вклад художника в мировую художественную культуру. Конечно,
справедливости ради, надо сказать, что такой широкомасштабной рекламы и
пропаганды, как творчество официальных придворных художников искусство
Астальцева, естественно не получило. Не влился он и в ряды андеграунда с
Малой Грузинской, т.к. всегда был очень далёк от всяческой политики,
протестной общественной активности, жил только творчеством, живопись
была абсолютным смыслом его существования. Он мог писать по 24 часа в
сутки, ходил на этюды в 30-40-градусные морозы. Последние годы жизни
художника отмечены как широким всероссийским и международным признанием
в узких кругах знатоков (готовилось присвоение звания Народного
художника, издание достойного альбома живописи, избрание в Академию
Художеств), так и многими драматическими, порой трагическими и
загадочными событиями. Наивный, как ребёнок, мастер, к сожалению, не
очень разбирался в людях, не подозревал в окружающих людях коварства и
жестокости, т.к. сам даже живой рыбе голову отрезать никогда не мог.
Верил лживым жуликам и льстивым проходимцам, которые нажили состояния,
обворовывая его. Доверял людям, имевшим очевидные для большинства
корыстные намерения. 8 декабря 1994 года Виктор Владимирович
Астальцев умер при весьма загадочных, невыясненных до сих пор
обстоятельствах в своей мастерской. Большинство самых лучших,
«програмных» работ, сразу после кончины мастера исчезли из его
мастерской и квартиры и растворились в неизвестности. Потом уже нашлось
множество свидетелей, рассказавших о том, что и при жизни большая часть
творческого наследия беззастенчиво была украдена. Но было уже поздно
что-то делать. Всё огромное творческое наследие художника, созданное
титаническим трудом в сложнейших условиях, в нищете, в лишениях ушло в
неизвестность, как вода сквозь песок. И настало ЗАБВЕНИЕ. Прошло с
момента кончины уже несколько крупных юбилейных дат. Но нет возможности
провести юбилейные выставки. В руках дочери художника осталось крайне
небольшое количество произведений, да и качество коллекции, сложившейся
по принципу «что не успели украсть» не даёт возможности представить
зрителю творческое лицо Живописца. А ряды старых его поклонников и
ценителей с каждым годом редеют. В последние годы на аукционах вдруг
стали появляться картины художника. Увы, большинство из них отнюдь не
первостепенные, случайные. Попадаются откровенные подмалёвки,
недописанные, испорченные или счищенные вещи, этюды, эскизы – рабочий
подготовительный материал, кухня мастера, не предназначенная для
демонстрации зрителю. Это тоже способствует созданию искажённого
представления о творчестве Астальцева, да и о ценности этого творчества. Остаётся
только только воспользоваться достижениями современных технологий и
создать виртуальный выставочный зал - сайт художника. Спасибо добрым
людям, присылающим нам фотографии имеющихся у них работ. Правда те самые
лучшие картины пока так и не появились в поле зрения, но будем
надеяться, что когда-нибудь и они вернутся к нашему российскому зрителю. САЙТ
ПОСВЯЩЁННЫЙ ХУДОЖНИКУ http://solalart.narod.ru
